到了 20 世纪 70年代，“当代艺术”在战后全面崛起之后，观念表达几乎成了
所有前卫艺术的共同方法，形成了一种新的观念模式。请境、问题、追究、干预、
个人、实践、政治、批判、反抗这些关键词大致能概括当代艺术几十年来的实践主
钱，艺术形式、语言的创新与演进成了一个不重要的问题。虽然形式与效果实验
在艺术市场中还能收获热烈回响，但在严肃的艺术实践领域已不被重视。大西洋
阿岸具有“当代艺术”精神的战后绘画创作者往往是通过与现代主义“断裂”来
支得绘画的“当代性”。德国画家里希特（Gehard Richer，1932—）在战后曾被波
普克的绘画及波普艺术深深吸引，但他对波普先驱贾斯伯·约翰斯（Jasper Johns，
930—）却并不欣赏，因为“约翰斯还具有一种与保罗·塞尚相关的绘画文化”。
都觉的里希特自然要抛弃这种“过于绘画”的经验美学，他不久开始主动画照片，
这使他“得以脱离绘画——绘画妨碍了—-切适合于我们时代的表现”(＂。对于战后
一代，“绘画”是一个需要赶紧卸下的包袱，并非是绘画不可为，而是像过去的“绘
斯”那样去绘画已经与当时的语境脱节，画家们要探寻一种反绘画的绘画。
由于艺术家们对“绘画”的普遍警惕、绘画材料和形态自身的明显局限性，绘
斯几乎被请出了当代艺术的世界。但这不代表绘画的生命力尽失，反而促成了绘画
重新成为“绘画本身”，不必再扮演艺术实践前锋的“非分”角色。素描在绘画整
体丧失媒介优势的大背景下展现出新的媒介优势，这是为什么呢？素描自从解除对
“绘画”（那些所谓的严肃绘画创作）的依附关系，就变得十分灵活，它可以有效地
参与到各种视觉艺术领域（包括各种装潢、设计、建筑、雕塑、影视、公共艺术项
自以及行为和戏剧艺术）之中。有时素描是以实体的方式呈现（比如作为设计图纸、
手稿或艺术家萃取灵感的涂鸦纸），有时是以观念的方式参与到新艺术实践中，它
可能会启发设计者、工美师探寻更灵动、自由、奔放的视觉效果，这种朴素、直接、
百无禁忌的观念性本身就是素描式的（按照本书绪论中的解释来理解）。素描的力
量在战后大大跃出了绘画圈子，不同艺术领域、非艺术领域的其他学科观念进入了
素描领域，今天的素描，其观念支柱不仅仅是造型意识，还包括各种各样与社会思考。

如果我们将乔托的作品处理为单色，即彻底将其视为素描，就会从中发现一
种近乎绝对的平衡：理智与直觉、实在与超越、严肃与鲜活、纯粹与丰富、崇高与
朴素、深刻与纯真、简洁与广阔、坚实与开放、理性与诗性、形似与传神、写实与
表现、宗教与世俗、升华与稳定、主动与虔诚、平面与纵深、厚度与线性、恢宏与
孤寂、奇观与常态等关系的辩证的平衡，这是饱含造型内涵的个人范式，为以后的
画家们贡献了太多可挖掘的资源。
比乔托晚出的马萨乔、安吉利科（Fra
Angelico,1387—1455）、乌切洛（Paolo
Uccello,1397—1475）、弗朗切斯卡（Piero
della Francesca，约 1416—1492）等画家沿
着乔托的足迹在不同的方向上继续推进:
平面几何式造型、焦点透视法则、人体解
剖学、神圣化的写实主义美学、叙事性的
构图、精神化的形象感……直到达·芬奇、
米开朗基罗、拉斐尔等伟大人物将这些成
果进行整合，乔托的笼罩性影响才逐渐消
退。后来的大师们一方面发扬了乔托的遗
产，另一方面也改变了乔托的道路——主要
是将乔托的画面平衡性打破，对原先制衡
的二者中的一个方面进行解放。