TIA RAY - ONCE UPON A MOON (DELUXE EDITION) - 2021

——月亮失眠了，ONCE UPON A MOON
这是一张很成功的专辑，在恰到好处的年纪发出了一张恰到好处的专辑，袁娅维在这张专辑，和听众一起，见证了自己的成熟、成长。

TRACK01_起床氣(SEARCHING)
——在记录制作的vlog中也有提到，这首intro是在她本人起床的时候录制的，是真实的“起床气”，这是尽管后期反复尝试在录音室录制，也录制不出来的满分作品，自然且朦胧，优雅而随和。

TRACK02_如果你聽見(I'M NOT GOOD)
——本曲在演唱上使用了许多的短音四字或者工整六字音，在最关键的“呼喊”部分又用到了五音节，可以看出是短促的，精彩配合了阴雨般的鼓点，让人感觉到主角的“闷”“烦躁”等真实感情。后面演绎出的像是失去力气般的吐息更让人觉得“累”，制作上很能把听众的情绪带进歌曲里。

TRACK03_月亮上跳舞(EMO WHISKEY)
——唱腔上不同上曲，变得慵懒自在，主题逐渐明确，微醺犹豫的人幻想着自己在月亮上跳舞，节拍律动变得时髦却显得收敛，加入的号角衬托出月亮的神秘气氛，“狂”却有醉心于酒的小姐在挑拨心弦。

TRACK04_荷爾蒙(HARMONY)
——编曲依旧是陶乐然，延续了上一曲的律动，旋律继续扩张变得更swing（摇摆），“温柔看着你，星云装眼底。”，享受月亮和酒杯的小姐在胡乱挑拨。
说实话这个角色很考验歌手的理解，学院派唱功派可做不到像TIA这么优秀地在歌曲里魅惑听众，这就是Soul才能做到的事情，可以当成氛围作理解，编曲也是华丽优秀，元素诸如吉他、伴唱应有仅有。

TRACK05_於是我們失眠了(MIDNIGHT)
——编曲是邓伊伦老师，少数能写出TIA温柔的心底。这个过场必须给满分。

TRACK06_神預言(TIVA000)
——优秀的意识流作品，甚至怀疑在致敬EVA，歌词里呈现的是一种完美的“坦荡”，是什么就是什么，有爱就能始终回归魂魄。中间的副歌邓伊伦老师亲自来了一段静悄悄的rap乃是点睛之笔。

TRACK07_弦(SUPER)
——很够秀的过场，像极了旋律说唱，强力的打击感却有不乏灵魂呼唤，还有中段的变奏和采样，2分钟内的诡异多端，重复说着SUPER，给人一种进入了扭曲空间的既视感。

TRACK08_好像也不奇怪(DANCE TO THE MOONLIGHT)
——摇摆感最足的一首，这个节奏接近一些慢的Funk或者Citypop，说是氛围也确实是氛围作，就好像告诉你月光下翩翩起舞好像也没什么奇怪的。

TRACK09_秘地(GRAVITY)
——轻轻的，专注于旋律的跳舞，在没人知道的那种“秘地”。

TRACK10_蝴蝶(LITTLE TOO MUCH)
——全英文作品，氛围很柔和，BEAT其实不算慢，属于很耐听的那种抒情歌。

TRACK11_月亮忘了(KISMET)
——和上一曲对比，不同在于表达更加直接，更加像旋律伴唱，蕴涵一丝表白。

TRACK12_月光(CIRCLE)
——同样是氛围作，显得更加和谐，作为收尾充分运用吐息和拉长音的高级技巧衬托音乐。

Summary——之所以说能够见证成长，是袁娅维在这张以及上一张的对比中明显更加会运用自己的长处收起自己的短处，对专辑概念的理解深刻了许多，整张专辑凸显一种朦胧月光美，雾里看花。说到Soul就是本该如此，歌手的声音就像一把乐器，歌手本不应该炫耀技巧，而是应该认真研讨怎么把声音融入音乐中去，和音乐融成一个整体，达到1+1大于2的效果。做一张漂亮的概念专辑，就不能离开概念，就像写作文不能离开主题，这张专辑的主要制作人邓伊伦就是很懂TIA本人的朋友，这次的成功邓伊伦老师功不可没，元素老实说肯定没有比得上做citypop和传统的流行大热专辑，但是Soul本身就像是一种安静的领域，元素多不多并不是评判灵魂乐的大方向标准，她唱的懂唱得够空灵，让人足够感受到空灵，这就对了，几年前袁娅维的个人专辑，更凸显一种实验品和半成品的味道，总是喜欢把真正做的好的灵魂乐和(可能是被迫要求的)的流行乐夹在一起，显得取上不足取下有余，这张《月亮失眠了》味道刚刚好，尽管许多歌没有开头就进入的人声，没有让人耳目一新的抓耳旋律，但演奏出来的味道就是浅尝辄止的普通酒，而是刚刚好能激起一点荷尔蒙的whisky。

“像孩子那样 哭着闹着，
像大人那样安静沉稳的。”

画师_荻pote
https://www.pixiv.net/users/2131660
https://twitter.com/ogipote
作品名_grow
https://www.pixiv.net/artworks/83088255
今天把这个换成了锁屏壁纸，效果真的绝杀，很配艾怡良的一首歌“forever young”强烈推荐配乐这首歌的改编版：https://www.bilibili.com/video/BV16A411H7yz
原曲的MV里很多关于两个人的亲密镜头，那一句“学着遥望 手却不会放”很能照应伴侣之间的特殊情感，正巧这副作品也描绘了年轻的爱情，很符合这个主题。

无实物艺术团 - 夜间模式 - 2021
听了将近一个星期，让我不得不动笔吹一吹的华丽专辑。
为数不多的华语citypop，非传统式，有突破可圈可点，整张专辑的作曲人都是彭飞老师，在这个时代做出这么厉害的专辑很不简单，底蕴涵养不是一般的厚，要懂的东西很多啊，比如弦乐JazzFunk等风格，加上作词人李聪老师的辞藻是真的华丽，第一次见识到这么工整且配合作曲氛围的中文词根对照。这两位老师合作的作品我第一次听，很佩服，整张专辑挑不出很多刺，主题也很鲜明，重点是去商业化，请的音乐人来唱也不是为了大牌，是真的懂真的下足功夫去玩才能做出这样的作品。津津乐道华语乐坛还有有这样的音乐人，相当有水平的华语流行专辑。

Track01。想象一朵未来的玫瑰 (feat.余孟霏)
——俏皮的声线和声色变换处理很迷人，余孟霏的押字很到位，填词的“a”韵的词都相当俏皮，诸如“敲诈”“舞池 伟大”“指甲”“回家”等字眼生动地刻画出不夜城的弄潮儿形象。
Track02。Interlude I
Track03。Lilith (feat.余孟霏)
——很突出作词人的底蕴，这首歌整个氛围是有点阴暗惊悚的，然而那几个字眼真的很亮眼，其中，“滴滴答答的羞耻，淌下来”“藕断又丝连的网，撒下来”“眼红爱恨罪脱于轮回”，那种“闷”和“恶之花”呈现得静悄悄而又艳丽。标题是Lilith很符合这首歌。

Track04。平行雨天 (feat.郭一凡)
——节奏的律动仿佛在模仿“雨天”这一环境，但却不是正常的“雨天”，是男主人公在“喧嚣声”中一个人躲避在清净角落的“雨天”，整首歌同样阴暗但是和前面的Lilith是不一样的“阴暗”，男主抒发的是一种空洞，演绎者也很配合得“半开腔”感觉是故意没有完全打开地在唱歌，气息也很有一种收缩的味道，很喜欢伴奏忽隐忽现的吉他。
“同一个雨天，同一张床单，却平行上演各自的伤感”“同类的狂欢，同样的冷淡”这几句词对照写得特别好。

Track05。永动人 (feat.郭一凡)
——这一首的词表面写得很“傻”，其实是有意为之，标题是永动人，突出一个永动，很多关键词都被“突击”式重复一遍，诸如“开机关机”“阴天清空，今天清空”，还有“每天被每天覆盖”，就是让人思考这些重复过程的意义，所有一开始说了：“游乐场养的旋转木马，该不该长大”，说的是男主自己。仔细一听，也就只有那几句“我不懂”重复词里最慢的，那种犹犹豫豫后放弃思考的心态，让人舒适。
编曲其实很华丽，让人联想到标准的画像——在游乐场里的旋转木马永远被光照亮着。因为那是游乐场，人可以什么都不懂。木马被定死在那里，动了，但也没动，只是不停得转。

Track06。阿斯巴甜 (feat.常石磊)
——演唱难度和编曲最复杂的一首，描写了忠实于“自我”的享乐主义众生相，最概括的词当属：“饱偿一遍怕误会了遗憾”“越宾主尽欢”，显然也不是传统citypop的一首，氛围作倒是真的算，所以应该能出现各大流行性高的榜单中。

Track07。夏夜追捕事件 (feat.邓伊伦)
——编曲最像传统citypop的一首，同是忠实于“自我”的描写，视角专注于“爱的白日做梦天马行空”在夏日追捕女孩子被迷了魂的快乐帅哥不禁有点可爱。

Track08 Interlude II
Track09。逆流时钟 (feat.邓伊伦)
——用了一点点Call&Response唱法，明明没有唱得多用力却有这种用法，只能是无限突出男主的颓废和对逆流时钟的无限憧憬，这首歌想表达的是爱情没有对错，虽然只求结果的完美爱情并不存在，但是最后不在同一个站下车就代表着再也不会有结果，所以希望重来也只怪罪于时间，那种无奈的“呼喊”随着歌曲的时长递进加速，更加用力更加撕扯，越是用力越显得无力挽回。逆流时钟终究只是幻想

Track10。女人城 (feat.孟慧圆)
——弦乐扩张到让歌曲有种百老汇的错觉，危险迷幻，那就是女人城。
这首歌唱法短促的收音和有意高扬的起调很戏剧性地表演了那种“女王”形象，令人很抓耳，那几句歌词譬如“女人城香喷喷分饰 十万个分身”，莫名地觉得很可爱。

Track11。楼梯响 (feat.孟慧圆)
——安静优雅，繁华喧嚣过后
俗语“只听楼梯响，不见人下来”，表示只是口头说说，没有实际行动，如果这一切都是幻想，那该是一场多么恐怖的文艺恐怖片。

画师_Rumoon
https://www.pixiv.net/users/9095552
https://twitter.com/Rumoon_cocoa
作品名_淡い春
https://www.pixiv.net/artworks/97650932
无须多言的美好。
就算不是初音未来粉丝，也能感受到的那种溢出言表的美好。她有光
Just Enjoy It

画师_みわべさくら
https://twitter.com/sakurapion
https://www.pixiv.net/users/4816744
作品名_暂无
原文链接：
https://twitter.com/sakurapion/status/1513815437158494212
专注于某一角色的画师，实力上很全能，背景和角色看不出有很多瑕疵的专业画师，在这种画师的作品列表里挑作品真的很难，刚好出了一副佳作中的佳作，是这位画师的“万绿丛中一点红”。
毫无疑问是佳作中的佳作，首先传统双马尾+麻花辫就很有满足感，其次是衣服+造型，明明像是旗袍却有加了睡衣式衣袖，双手姿势走向还不同，给人一种懒散却又不够懒散，正经却又不够正经的既视感，眼神有点呆，像是空无一物的静谧恰到好处，融入背景的春意盎然让人觉得恰到好处，争相盛开的花丛和波光粼粼的水面模糊化更给予了一种意犹未尽的动态美。实在是美不胜收，不禁直呼一句“春光乍泄”。

梁博 - 迷藏 - 2015
“有一种声音，叫梁博。”“属于这个时代的窦唯”“最值得期待的当代摇滚之声”
——人越成长越像和自己捉迷藏。你一次次故意让自己找不到自己。
这是梁博在2015年发行的第二张个人专辑上的标语。
TRACK01_拥有，
歌词里总是提到“下着雨，吹着风”还有头发飘进眼睛的景象，整首歌的感觉却给人感觉阳光明媚。可能和“她”一起的日子总是自由、充满活力的吧。
TRACK02_颠倒梦想，
全曲的精华在于简单低沉的主旋律和歌词不断重复的“颠倒”“虚伪”，最喜欢那几句歌词：“你用你倔强的姿态掩饰你的无奈，推不开的虚伪和依赖，你做着颠倒的梦昼夜不愿离开。
TRACK03_融化，
清净的钢琴，随着歌词转换到一种低调而独特的角度，歌者用第三视角描述着“我”和“我们”的故事，安静而独特的前半，整首歌都在歌唱着“顽强的爱又生长，虽然在不同地方。”
TRACK04_四季，
最低调的叙事：四季无常也如常，但是，任季节再循环，依然还会想。
TRACK05_变了，
少年成为青年后在叙旧后的感慨，也许每个青年都有少年的时候，都变了，也没变，变得不可思议了，关系变得疏远了，但还是会怀念，欢声唱着“lalalala”，
“可是如果我 如果我哭了 那就止不住了”
TRACK06_危险，
讲述“观众”和“表演者”之间的距离感，社交的面具让人们疲惫感到虚幻，可能所有人心中都会有一声呼喊：“你看到的不是我心的颜色，再靠近一些我没有那么危险”
TRACK07_不堪一击，
鞭辟入里的歌词试图教会我们：没必要做那些复杂的情绪，我们都不堪一击。
TRACK08_日落大道。
没有什么哲学意味的一首歌，完全的氛围作，奔跑在日落的路上的风景单纯却又格外耀眼。
————————————
一张简朴单纯的现代摇滚乐氛围作，梁博用他的摇滚音乐说出了自己的摇滚人生态度。

方大同 - 15 Live in HK 2011
这场演唱会应该叫做
「纯正的黑人华语音乐R&B表演。」既是华语，又有black的味道，音乐历史上绝无仅有的优秀。
不得不服的演唱功底，方大同的巅峰之作。
Recommend推荐曲目->
-track02 「Come Together」
相当牛逼的暖场曲目。
-track05 「Over」
在专辑「15」里排到第9个曲目的位置，在演唱会却非常靠前的登场，这个即兴让乐迷很满意的是突出的鼓点和延长的淡淡的吉他。
-track06「Take Me」
演唱难度比较高的一首歌，属于是永远紧靠Over之后的曲目，高就高在演唱和吉他之间的转换和音调上的跨度大，本来就很难弹出来，还要再唱实在是很考验歌手。
-track11「昙花」
专辑「15」里浓墨重彩的一笔，演唱会的版本加上了一小段间奏和变式RAP，这个rap得真的很黑（指R&B正统味）
-track12「认识你」
方大同的老粉丝才会知道的一首歌，第一张专辑「SoulBoy」的hidden track，演唱会中间拿出来惊喜又意外，并且是全新编曲，NEO-SOUL的味道真是妙极了。全场的必听曲目之一。
-track13「十九八七」
经典专辑「未来」的经典曲目，看这个演唱会最享受的一首歌之一，这个氛围和灯光全部都很配合这首gentleman的歌，最后一个part相比专辑版更加放得开，全力绽放了这首歌的魅力。
-track14「三人游」
原版的三人游是热门流行曲目，这个NEO-SOUL版本听起来更像即兴，让人耳目一新的是断句的略微变式，更多的即兴转音也是突破的点，或许更接近这首歌原本的模样，或许本来就应该这样唱。
-track16「小小虫」
更多的细节，更轻松的演唱，更完美的小小虫。简直是典范，学习演唱NEO-SOUL的好机会。
-track18「爱在」
全场最值得期待的一首歌，演唱难度极高，专辑「未来」的最经典曲目，
-track19「黑洞里」
专辑「橙月」的经典曲目，外星人和地球人恋爱故事，以爱为主题的巅峰之作。
-track20「Singalongsong」
同样是「橙月」的代表作，转场音乐优秀到听不出是这首歌，很用心的勾勒画面，再次展现很黑很黑的R&B唱腔，华语乐坛估计只有这个人能做到了。
-track21「忘了美丽」
专辑「未来」的经典曲目，更多展现的是即兴技巧，很棒的氛围收官之作。
-track23-25 节奏偏向blues和jazz的老顽童风格，更适用于阳光的夏天收听。
-track26「Rosy」
好玩在于用了合成器挑逗音色开场，但是用弦乐作为背景，听起来很东方的中文作品但却用的英文来唱，丝毫没有违和感，从这里也能看出方大同有才能做出「JTW西游记」的本事，中西合璧是闪光点，称之为顶级demo不为过。

完整Tracklist：
(Segment TRIO)
1.张永成
2.Come Together
3.無菇朋友
4.二人游
5.Over
6.Take Me

(Segment "15")
7.Gotta Make A Change
8.情胜策略
9.自以为
10.因为你
11.昙花

(Segment NEO-SOUL)
12.认识你
13.十九八七
14.三人游
15.四人游
16.小小虫

(Segment STRINGS)
17.100种表情
18.爱在
19.黑洞里
20.Singalongsong
21.忘了美丽

(腾讯投票歌曲)
22.南音

(Segment MOTOWN)
23.手拖手
24.夠不夠
25.玩乐
26.Rosy

27.爱爱爱
28.Love Song

(ENCORE)
29.好不容易
30.Wonderful Tonight

画师_りたお
https://www.pixiv.net/users/49640022
作品名_no title
https://www.pixiv.net/artworks/94443960
画风很自由的画师，服装设计很潮很新颖，眼距方面比较前期作品有明显的进步，这张no title选用绿色的底布，画中女孩略显浮华的造型让人眼前一亮，眼瞳和小装饰的细节刻画十分到位，也是这位画师为数不多的主角没有看向镜头角度的一副独特作品，相当有feel。

林憶蓮 - 不如重新開始

“悠然与我 ，同走总有我的歌

身边美丽景况

我永不可能抱紧几多”

————林憶蓮《風中的歌》

1993-04-29 Stardust Music ，華星唱片 – CD-27-1133

Tracklist

• 01 不如重新開始
• 02 天大地大
• 03 紅顏未老
• 04 當我眼前只有你
• 05 始終一天 93 翻天覆地版
• 06 震撼
• 07 寂寞派對 (音樂)
• 08 假如讓你吻下去
• 09 戀愛在不遠處等我
• 10 當愛已成往事
• 11 風中的歌

立体的、全面的林憶蓮

在这张专辑里，听众能看到立体的Sandy，track01试验性很强，合成器+电吉他+中国传统乐器，塑造了一手独特的女性形象，track02天大地大延续上一首的大气，转用合成器铺垫唱快歌，前两首的女性形象可谓是铿锵玫瑰，可以听得出态度强劲。

#####“红颜未老”又是经典的中国风，吞云吐雾的气息唱法再现，尤其注重弱声。值得一提的这首又是金牌制作人李迪文的杰作。

#####“当我眼前只有你”录制时重感冒的弱声别有一番风味。

track0506两首又突转快歌舞曲风格，这次并不算大气，但总算把听众带回了90年代。
track07-10，终于可以看出李宗盛干涉的部分。
#####“为你我受冷风吹”的粤语版更能表现女性柔软的部分，国语版有点幽怨气氛（个人见解）各有优势。

#####“恋爱在不远处等我”，适合闲暇假日听的愉快风格，自信阳光等待美好爱情降临的女人角色，在Sandy以往的歌里也很少见的甜腻腻的爱情欢颂。

#####“当爱已成往事”，乐迷总是感叹的一首绝唱，仿佛是两个人在未来写给自己过去的信。

#####“风中的歌”，本专辑最让人流连忘返的一首，李迪文先生写的最好的几首歌之一，Sandy个人突破的一首歌，既有柔软的部分，也能看到女性坚毅的一面，放飞自我的高音让人醉心，上一首最后的词写道：“让往事留在风中”，这首却歌颂“风中有歌”，设计太巧妙太感动了。

总评：快有快歌慢有慢歌，风格千变万化，流行天后的榜样，无愧华语天后之称。专辑里的每一首歌拆出来都是很值得品味的流行歌，词写得十分漂亮，能把粤语风味中国风的女歌手不多，值得纪念的一张流行专辑，可惜还没有复刻SACD版。

關淑怡 - ‘EX’ All Time Favourites

1995-02-28 , Polydor – 527 309-2A，SACD, Album, Reissue,Universal Music Hong Kong – 527 309-2A,Dec 29, 2003

Tracklist

• 01 忘記他
• 02 夢伴
• 03 唱一首好歌
• 04 把歌談心
• 05 李香蘭
• 06 這是愛
• 07 深夜港灣
• 08 問
• 09 印象
• 10 拒絕再玩

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track01 忘記他

黄霑先生也承认超越原唱的翻唱作品，比起原唱邓丽君小姐，完全偏向堕落妖艳的女性视角，唱腔很有特色地拉长收束，作为文艺大师王家卫的电影作品“堕落天使”的插曲完美扣题。特色拉长收束唱法有点像后期王菲的看家本领。

track02 夢伴

原唱梅艳芳版是一种洒脱不羁，原曲中展现的是当年流行的城市音乐感，梅艳芳演绎的是在香港城内开敞篷跑车的潇洒，而关淑怡版本一听前奏基本不会让人联想到活泼开朗的情绪，然而新版编曲是渐渐升起的，描写的不是刚分手的洒脱，是可能忧伤到彻夜未眠看城市日出的顿悟，编曲漂亮得把原来单调的舞曲节拍，改成吉他和节拍相互交错，间奏多了不少，让听众能够“呼吸”，契合六点钟刚起来的香港都市慢节奏。
总体来说十分前卫，光唱腔就完美超越了原唱，略带一些成人音乐/独立音乐的影子。

track03 唱一首好歌

谭咏麟亲自操刀合唱的超越版，中文原版翻唱了Bee Gees的Too much heaven，都是抒情慢歌风格，没有太大变化，关淑怡版本，相对比原曲的慢节奏选择了稍微快一点的节奏和非常丰富的乐器和声。

track04 把歌談心

林姗姗的原版本来就偏vocal，这一首完美展现关淑怡唱腔吞云吐雾的特色，原唱更注重的是“谈心”的部分，而关淑怡更注重“把着歌谈心”，主动倾吐自己的故事。所以断句和气息方面有很大的差距，能够理解。

track05 李香兰

中文版原曲张学友，歌曲时长6分多钟，关淑怡版消减到5分钟，且节奏变稍快了一点，神就神在女中低音+摇滚，且鼓声跟随人声的部分关键及时，女声版舍弃掉高贵气质的弦乐是正确的，关淑怡在这张专辑里的形象足够堕落能把女人的哀怨甩出来才能成就这首翻唱。

track06 這是愛

原曲是泰迪罗宾老前辈的高贵弦乐版，唱腔也很不错，用笛子和简单几下合成器做伴奏，轻轻松松地平民化了，编曲很细心地没有一开始就进人声，等听众差不多从上一首的摇滚吉他声中缓过来再缓缓推进人声。笛子的运用太妙，原唱的断句也不是盖的，落差没有那么大。

track07 深夜港灣

唱腔和乐器完美超越甄楚倩的版本，完美体现气息和轻音乐的重要性，断句稍微删减了一些老套的唱法给整首歌加分不少。

track08 問

原曲是香港城市民歌之一，原唱者为区桂芬和叶源春，本来是很贴近民间的一首歌，关淑怡版反而把格调提高了，还请了张学友合唱，正经的唱腔加入让歌变得高贵起来了，拍子悄悄地变得紧凑，比较赞赏这种改法，因为歌词是很正经的旧时代缩影。

track09 印象

原版是许冠杰在电影“摩登保镖”的插曲，题材较为黯淡灰色，故事是引人深思的，改编难度大，不仅要叙事性做的好，也要有比较原曲来说明显的改动才能有好的效果，变奏出现是情理之中，最后一分半时间用了很潮的合成器垫着，相对于原曲和前面的两分钟画面一下子变得明朗了，而且变奏也有很多音符变化。

track10 拒絕再玩

相对比张国荣中文原版更加有冲劲，作为专辑的最后一首很有冲刺感冲击力，断句处理依旧很优秀，节奏快了却不会感到不适，轻微的打击乐反而让人感到舒适。虽说是冲刺，但是用了声线中柔软的部分唱快歌。

总评：华语女声翻唱专辑的顶尖水平，而且是在1995年，轻音乐摇滚乐城市音乐样样精通，无处不体现关淑怡的音乐理解，独特的唱腔，拥有自己理解的断句方式，能清晰明确地让乐器跟着唱歌，懂得利用反差制造惊喜，关淑怡用自己的方式做到了一鸣惊人，在华语乐坛留下了浓墨重彩的一笔。当然这也少不了专辑制作人叶广权先生的努力，和关淑怡两个人共同奋斗才能做出如此超越的唱片。

详情请看：https://www.douban.com/note/760811636/?_i=5000750QMrBDPH

SACD版信息：https://www.discogs.com/release/15264915-%E9%97%9C%E6%B7%91%E6%80%A1-EX-All-Time-Favourites

原曲歌单：https://music.163.com/playlist?id=7294733514&userid=306635504

「假期」
画师_JQ3C273！
https://www.pixiv.net/users/431033
作品名_(*¯︶¯*)
https://www.pixiv.net/artworks/89984242

The Weeknd - Dawn FM
2022-01-07 ℗ 2022 The Weeknd XO, Inc., marketed by Republic Records, a division of UMG Recordings, Inc.
01 Dawn FM
02 Gasoline
03 How Can I Make You Love Me?
04 Take My Breath
05 Sacrifice
06 A Tale by Quincy
07 Out of Time
08 Here We Go... Again (feat. Tyler, The Creator)
09 Best Friends
10 Is There Someone Else?
11 Starry Eyes
12 Every Angel Is Terrifying
13 Don't Break My Heart
14 I Heard You’re Married (feat. Lil Wayne)
15 Less Than Zero
16 Phantom Regret by Jim
Track01-intro
Track02-Gasoline 由电台式点拍继续intro，简简单单，为第三首铺垫。
Track03-How Can I Make You Love Me? 第一分钟后半段开始渐强式演奏，中间人声安排比较多留白不多不少刚刚好，最后一分钟前安静了，由干净的合成器和人声呼吸渐进代替，很自然地切到了第四首。
Track04-Take My Breath 和单曲版有较大区别，前奏加长后劲也加长，将近一分半的前奏电子摇，3分多的时候人声切掉，小变奏至少两次合成器，直到4分30秒人声才回来，最后短短30秒才切回正常version，个人认为这样更容易让听众顺耳
Track05-Sacrifice 上一首编排顺耳的原因，也是为了给这第5首铺垫，很让人惊喜的电吉他模仿合成器音色，人声和伴奏比较整齐地一起收一起放，让电吉他很正常的效果减弱到让人舒服的地步，好像电吉他就是理所当然，这是前5首里最短的一首只有三分多一点点，因为下一首。
Track06-A Tale by Quincy 故事开始了，一位老男人对原生家庭破碎的感慨，对缺乏母爱以及其影响的自我检讨和懊悔。
Track07-Out of Time 关于老男人之前的女人，老男人一直想道歉的心声和想再爱一次却又时日无多的绝望被歌手叫唤了出来，全专的精华就在这首，但正式也只有3分钟，因为下一首是连起来的叫好。
Track08-Here We Go... Again (feat. Tyler, The Creator) 可以理解为老男人最后的浪漫幻想，到了天堂再聚差不多这个意思，唱得很甜蜜，Life is A dream，rap的部分是Tyler来帮忙，最点题的是那句Forever is too long for me.
Track09-Best Friends 拿手的黑暗系叙述，在Starboy时期就展示过的，不同的是，开头到结尾的让人毛躁又顿感的合成器功力，这一次短而强力，背景又在加上了After Hours时期最擅长的黑暗系电子琴音色，这一首更加短，但整体来看很给力，不会让听众太厌倦，毕竟这痛苦的内心挣扎只有2分30秒。后面14秒是很好的一个转场，直接带进下一首。
Track10-Is There Someone Else? 开始有点迷幻色彩的变音叫唤和电子鼓点来点缀人声，整体来说是什么都用上了，但还是很短，很精华，3分的时候又到了下一首的（intro）
Track11-Starry Eyes After Hours时期擅长的灰色迷幻空灵特色音乐又见识到了，不过这一次作为过渡曲出现且没有声色没有显得那么空灵，毕竟只是过渡，前半段不一样的是背景又有点缀的细微的电子琴，后半段要出来的时候又加了同样的电子琴。这一次没有下一首的intro
Track12-Every Angel Is Terrifying 开头虽然没有上一首的intro加成，但是猛烈的合成器音色震醒人。而这个旋律应该是参考了某些宗教的音乐，有一种神圣的感觉。中段加了一段独白，让听众还记得自己好像在听电台，最后又靠电台式合成器非常自然地切到了下一首。
Track13-Don't Break My Heart 开头的一段呜也是学的宗教音乐，莫名有种祈祷的感觉。背景选择了干净略为低调的音色，这首开始略微有点长，不过词倒是说的很直白，一直在质问Don't you Break My Heart
Track14-I Heard You’re Married (feat. Lil Wayne) 正宗的Disco鼓点的节奏，真就像是回到了老男人的过去，整体节奏其实偏快，但唱的显慢，可能因为是比较正式的Disco式，后面一小段请了Lil Wayne来rap，加分不少，让长达4分半的歌没那么闷，而且最后选择的居然是传统的减弱式。
Track15-Less Than Zero 歌名是少于零，内容却豁然开朗，甚至用简单的哆蕾咪电子琴伴奏，让人轻松的应该是吉他和相对于之前没那么哆嗦的人声叙述，最后甚至用干干净净的吉他收尾，有点像某些美国乡村风格的结尾，不禁让人感叹他真的看开了，真就解甲归田。
Track16-Phantom Regret by Jim Dawn FM的结束，这里阐述了对The Weeknd对灵魂的尊重，死亡不是简单的上天堂，灵魂需要解脱需要回望过去需要歌舞，这样才能平息死者灵魂的各种不切实际的幻想，让动荡的灵魂玩够乐够了懊悔够了然后回归平静，这就是黄昏电台的意义。
P.S Intro和outro都有一点点鸟声，意义就自我想象吧。

林憶蓮 - 夢了、瘋了、倦了 - 1991
1999-02-14 Warner Music Hong Kong 1991-06-25
01 破曉I ★★★★★
02 讓我笑吧！ ★★★★☆
03 心野夜 ★★★★★
04 哈囉感覺 ★★★★★
05 微涼 ★★★★
06 瘋了 ★★★★★
07 我要等的正是你 ★★★★☆
08 破曉II ★★★★★
09 多謝 ★★★★★
10 夢了 ★★★★★
11 Lover’s Tears ★★★★★
近乎满分的专辑，能打90的概念性专辑，风格不仅多变而且妖娆，开头两首歌就很足以呈现出传统东方女性的魅力，这里的魅力不仅指风格也指传统的声线美以及编曲作词制作，一切的一切都很传统也很东方，但又在制作上透露了一些些不传统的部分（比如合成器和鼓点），track03-04就是传说中的芭乐林忆莲，这样承接下来真的很惊喜，略带奔放的暗示谁不爱呢，尤其是男性听众，track05又很神奇地回到了传统式制作，但这次仿佛是放开了一点（对比第一第二首）。
当观众已经满足于第一部分的时候，突然一首电子舞曲又震醒了听众，尤其是track06开头聒噪而又爽朗的合成器和叫唤，让听众真的有点迷糊且“疯了”，前面是失了姿态的文静女子怎么到后来又疯狂地索要？原始本性开始披露。我比较赞叹的是林忆莲一个人的呐喊，这个处理很好，有太多的和声反而容易影响疯女子的表达。
后面转到带有温柔声线的track07，让听众十分意外的应该是一开口的不是林忆莲，而是feat的陈百强，而且是干净利落的声线表达，没有很高亢的声音，两个人唱得很柔和，不得不说真的精彩，尤其是伴奏，高潮部分还有萨克斯，这部分应该是两个人的相互许诺。下一首歌又到了破晓，但此破晓非彼破晓，和第一首的编曲安排不一样，新的破晓明显更注重人声，仍然是干净利落的女声（林忆莲），整首歌比之前更加富有力量，因为伴奏是渐强式的，到后面1/3才强了那么一点点，最后又收回去了，不得不说很配合女性的独白（歌词），就是说在乎情感但是不会很明显的说出来，让人感叹，主人公还是带东方韵味的女子啊，她还是她。
Track09“多谢”是男女感情走到破裂之口无法挽回，女子的感叹和不舍全在词里。最令我舒适的还是这首歌的词和sandy后面略带哭泣全专辑为数不多的呐喊。
Track10“梦了”我认为做的好的地方是伴奏分得很清晰，飘泪红时用钢琴，夜深回忆时用合成器（回溯破晓），最后又合奏了一下，最后又安静了，还不忘点题吹来破晓风。
BonusTrack11属于是我的挚爱了，情人的眼泪这首歌当年也有很多人翻唱过，但是sandy这个版的尤其有女人味，个人认为这首翻唱既时髦又显唱功，而且没有其他女星唱得那么强势。
制作人DICK LEE真的牛逼，和林忆莲的几张专辑简直是天作之合，他太懂了。可能这是我这辈子听过最牛的专辑之一。

GIF动图制作挺好玩，
我的圣千妹妹终于无限跑了

#caturday

周六的早晨来一杯惬意的咖啡，点开（收音机）放歌软件，来一首林忆莲的“前塵”，感觉特别地自在，这里建议听听第一版的前尘，收录在林忆莲的正式录音专辑“都市触觉Ⅲ Faces & PLaces”当中（track08）,后来也被收录到“愛蓮說”精选大碟中。这首歌有第二个版本，收录在2014年林忆莲复刻专辑Re:Workz中（重新编曲版），有兴趣也可以听一听，别有一番风味，另外，这张专辑经常被誉为林忆莲超越自己的象征，收录了诸如“下雨天”等她自己的成名曲目。

画师_JQ3C273！
https://www.pixiv.net/users/431033
作品名_雛と花
https://www.pixiv.net/artworks/45616467
寄语：相信努力了一年的我们，会有如花朵盛放般绚烂夺目的姿态和成果。

画师名_館田ダン
https://www.pixiv.net/users/7618326
作品名_「もう一戦やりたいのですが…」
https://www.pixiv.net/artworks/87159236
虽然作品名是“再来一战”的意思，但是没看到游戏机的时候莫名地让人感觉是「H是达咩nano！」
(稍微傲娇的微表情让人欲罢不能呢=^=，赛高desu）

画师_きみしま青 https://www.pixiv.net/users/20728711
作品名_チューリップ
https://www.pixiv.net/artworks/93427614
好可爱的女孩纸，适合悠闲的下午，边喝着下午茶边听着"花蕾"(Disc1'track05 from Rewrite Original Soundtrack，Artist 井内舞子/VisualArt's / Key Sounds Label)