同被偶呢 @[email protected]

太难喝了，去死吧

五分钟里，我分别喝完了一杯茶，一杯咖啡，一杯气泡水。今天天气很好，虽然我的酒还没到，但也可以到河边走走。

Come al solito, abbiamo lasciato il meglio per ultimo?

今日离别，再无他日

如果读过普希金的《上尉的女儿》，很容易忽视故事中没有哪个人物是不可爱的。这么多可爱的人出现在同一个小说里，是不是有点太不真实了？不，问题不在这里，问题是普希金的能力让仆人、司令、军官、贵公子、恶棍、悍匪、家属们都各有各的可爱，同时还神不知鬼不觉。当代的小说正好相反，可能是因为追求“真实”？也可能是为了追求“深刻”？或者是写作的人本身就不可爱了？反正小说中简直难见什么可爱的人物了。可是我告诉你，自作聪明的饶舌鬼也有可爱的一面，没有可爱哪里还有深度呢。

“孤独”一词对我来说始终是负面的，它不可能是一种审美对象，它是与事物缺失了联系时那种令人难以忍受的孤立状态。它不可能是一种文艺兮兮的孤芳自赏，也不可能是一种代表了品位与思想的曲高和寡。它是自我意识过剩时刚愎的痛苦。

万物仅一瞬
没有然而

蓝紫鸢尾花一味梦幻

都相约暗下，暗下

清晰、和蔼、委婉

五月将尽

连日强光普照

一路一路树荫

呆滞到傍晚

红胸鸟在电线上啭鸣

天色舒齐地暗下来

那是慢慢地，很慢

绿叶藂间的白屋

夕阳射亮玻璃

草坪湿透，还在洒

蓝紫鸢尾花一味梦幻

都相约暗下，暗下

清晰，和蔼，委婉

不知原谅什么

诚觉世事尽可原谅

漂亮但会俗。

一是把事情弄大，一是把悲哀弄成永恒。绵延意味着意识，由于我们以绵延的时间来描写事物，所以我们在事物深处加添了某些意识的成分

对南京大屠杀，是人道主义的纪念。只哀悼，不应上升。

为救李郎离家园
谁料皇榜中状元
中状元 着红袍
帽插宫花好啊
好新鲜
李郎一梦已过往
风流人儿如今在何方
从古到今说来话
不过是情而已
这人间苦什么
怕不能遇见你
这世界有点假
可我莫名爱上她
黄粱一梦二十年
依旧是不懂爱也不懂情
写歌的人假正经啊
听歌的人最无情
牡丹亭外雨纷纷
谁是归人说不准
是归人啊你说分明
你把我心放哪儿
黄粱一梦二十年
依旧是不懂爱也不懂情
写歌的人假正经啊
听歌的人最无情
可我最爱是天然
风流人儿如今在何方
不管是谁啊
躲不过 还是情而已
你问我怕什么
怕不能遇见你
是否你走过了我身边
恍恍惑惑一瞬间
黄粱一梦二十年
依旧是不懂爱也不懂情
写歌的人断了魂啊
听歌的人最无情
为救李郎离家园
谁料皇榜中状元
中状元 着红袍
帽插宫花好啊
好新鲜

我认为常人创作的原生艺术更多的属于人的意识层面，而精神疾病患者创作的原生艺术反映的内容主要是人潜意识的内容和自然赋予人的智慧，要想认识这一类作品，常人就需要放下以往的思维方式，用心和直觉去感受和体会，如果能做到这一点，常人也同样可以创作出与精神病人类似的作品，但对于大多数常人而言，要想放下自己的习惯性思维并不容易，因为这需要敢于面对真实自己的勇气。对于精神疾病患者而言，一些疾病已经迫使他们放下了常人的思维，另一些疾病却让他们始终与常人的思维保持着一定的距离。至于这两类思维创作的艺术价值谁高谁低，这要看观看它们的视角。如果从单一的社会或自然视角看，这两类艺术的价值就会产生冲突，但如果从更宏观的视角看，这两类艺术都是人类不可缺少的，因为自然与社会对于今天人类的生存发展而言都是不可或缺的，走向任何一个极端都是不能持续发展的。

“她的篮子里流溢着色彩缤纷的阳光之美

——琼浆欲滴的红草莓表皮晶莹剔透，

神秘的黑色酸樱桃散发出来的香气

比品尝时更沁人心脾，

饱含金色果浆的杏子

躺在那个漫长的午后的果核上。”

——布鲁诺·舒尔茨《鳄鱼街》

诗歌的使命不是用一种出人意料的思想来迷惑我们，而是使生存的某一瞬间成为永恒，并且值得成为难以承受的思念之痛。