同被偶呢 @[email protected]

<关于绘画，现代人误以为（后现代主义亦未予以更正）艺术家是其创造者。相反的，他是接受者。看似创造之举，实际是为他所接受的东西赋予形式。>

在短信情话大全的书里可以找到和诗一样的撼动不困于心不乱于情不畏将来不念过往黄油西蓝花🥦芝士高处不胜寒鸟叫声、雾气声 和 下楼做核酸

我2017年一搬到燕郊，就听说这里有条路，叫“福成路”。燕郊早年粗放发展，有能力打通路子的人就可以掌握更多资源，拿到更多地，盖更多房子。这中间有位风云人物叫李福成，榨油赚的第一桶金，据说是燕郊首富，堪比香港李嘉诚。根据新闻报道，他今年已被河北省衡水市冀州区人民法院以非国家工作人员受贿罪、虚开发票罪、单位行贿罪判决有期徒刑三年，缓期五年。但如今燕郊依然有很多随处可见的福成痕迹。比如“福成上上城”，好多小区叫这个名字。超市里也有很多福成牛羊肉，似乎除了地产，这位首富还涉足了其他的产业。那条福成路，就是以他名字命名的。我第一次听到这事还觉得挺冤，为什么我的路名“葛宇路”要摘牌，他的路就可以留到今天？

Black Orpheus: Manha de Carnaval世界欠我的，世界辜负了我的期望。”

世界应该努力改正错误，但它并没有这样做。世界应该由有思想、有同情心和负责任的人组成，事实并非如此。世界应该允许人们拥有创造和选择的自由，它不断地把自由拿走。世界应该认为这些需求是正常的，但现在这些基本需求反倒成了奢求。
我一直认为俄罗斯文化高过它，认为文化有能力逾越政治。这种幻觉在我的脑海里几乎没有动摇过，但现在它彻底落空了。维索茨基、菲拉托夫、什帕里科夫、阿斯特拉罕、塔尔科夫斯基、米哈尔科夫（除了他的恶魔演绎）、维诺格拉多夫、林尼克、施克雷多夫、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾。

通过缝上每个人的嘴，你就能让思想窒息。

如果它们阻止我选择如何生活和在哪里生活，我宁愿不生活生存还是毁灭。我一直试着时不时地问自己这个问题。在我看来，如果一个人不经常问这个问题，那么生命的延续对他们来说就不是一个有意识的选择。莎士比亚紧跟着还提出了另一个问题：“默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”

对我来说，答案是明确的：保持沉默，撒谎，假装在你周遭或灵魂深处什么都没有发生，这是不值得的；被抓住，在监狱里度过余生，这是不值得的；逃避所有人，给别人带来麻烦，不断寻求帮助，成为惊弓之鸟，这是不值得的；去打游击，在别人的国土上带来伤害——加倍的不值得。我是一个乌克兰人，一个有着不同文化的人（我知道有人会认为这是一个弱点，这也没关系）。我不知道还能怎样继续我有尊严的生活。

“哦，你，欲望，你将歌唱......”可它难道不已经是我的整个篇章？
圣-琼·佩斯：诗人通过全面参与现实，维系了我们与存在的永恒和统一之间的纽带。

笔记：艺术表现人的思想情感、人的灵魂，艺术用有形的手段表现无形的灵魂，艺术是神秘的，艺术诉诸无形的领域。
艺术难为，艺术难懂，艺术平凡。​艺术是什么？
艺术是视觉传达，材料表达，作品的创作，不限于任何材料，一种空间表达。艺术引入观众，是一种精神需求一种意识形态，一种历史概念，不断变化。带着自己的经历进入绘画过程，直到一天跳出来才能完全理解你的画，或者，那个文本
《存在与自由》因ㄧ件新的打擊而想起這輩子所有難過的事

不困于心不乱于情不畏将来不念过往

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👗美丽的仙女
💄妇女节快乐
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送给母亲的祝福

1899年，在莱昂•斯皮利亚特早期的第一幅水彩作品《斯皮利亚特神父的实验室》中，观者的视线随着一扇开着的门滑入到一个现存的世界中。对于毫不知情的观众来说，这就是一间平凡的阁楼上的房间。事实上一个更为详细的研究揭示了在实质表现中的虚拟世界。这个形象简单的房间，是一个正在进行创造性工作的小型实验室，暗示了一个预知神秘发展或神秘的结局的第二维度。仔细观察后，一些物体模棱两可的存在使它们引人注目。一个黑色的魔鬼面具在开着的门后面咧嘴笑。斯皮利亚特在前景描绘了一个巨大且坚实的研钵，后景是一组摇摇欲坠的磅秤。这件早期的小幅作品传递了一种不详的氛围，同时背叛了在现实中呈现秩序和在想象中给予自由控制的渴望。
Paintings by Léon Spilliaert
(1881 – 1946)

行走的人形死亡面具. 比利时象征主义画家Léon Spilliaert的自画像和其他。他对黑色表现力的喜爱来自于雷东。这些自画像多是斯皮里亚特在夜间散步后画的，夜晚的幽灵，眼睛就像两个剪刀孔。

斯皮里亚特自学成才，体弱多病，性格孤僻，苍白和枯萎的形象成为他的标示。在学校里，斯皮里亚特学习了尼采和叔本华的哲学，并开始阅读爱伦·坡的暗黑故事。他的20多岁就是一个夜行者的状态。痛苦的胃溃疡使斯皮利耶特成为一个慢性失眠者。天一黑，他就出门，不管天气如何，沿着海边或越野走几个小时。

看向镜子或镜头的他就像被禁锢在一个可怕的永恒空间当中，他那张幽灵般的脸有一些身体和精神上的腐败——“我是我自己的墓碑”(卡夫卡)。

他的作品经常被拿来和蒙克作对应，同样扭曲的人脸，在梦幻般的空间中描绘一个个精神性孤独的人物。

到了 20 世纪 70年代，“当代艺术”在战后全面崛起之后，观念表达几乎成了
所有前卫艺术的共同方法，形成了一种新的观念模式。请境、问题、追究、干预、
个人、实践、政治、批判、反抗这些关键词大致能概括当代艺术几十年来的实践主
钱，艺术形式、语言的创新与演进成了一个不重要的问题。虽然形式与效果实验
在艺术市场中还能收获热烈回响，但在严肃的艺术实践领域已不被重视。大西洋
阿岸具有“当代艺术”精神的战后绘画创作者往往是通过与现代主义“断裂”来
支得绘画的“当代性”。德国画家里希特（Gehard Richer，1932—）在战后曾被波
普克的绘画及波普艺术深深吸引，但他对波普先驱贾斯伯·约翰斯（Jasper Johns，
930—）却并不欣赏，因为“约翰斯还具有一种与保罗·塞尚相关的绘画文化”。
都觉的里希特自然要抛弃这种“过于绘画”的经验美学，他不久开始主动画照片，
这使他“得以脱离绘画——绘画妨碍了—-切适合于我们时代的表现”(＂。对于战后
一代，“绘画”是一个需要赶紧卸下的包袱，并非是绘画不可为，而是像过去的“绘
斯”那样去绘画已经与当时的语境脱节，画家们要探寻一种反绘画的绘画。
由于艺术家们对“绘画”的普遍警惕、绘画材料和形态自身的明显局限性，绘
斯几乎被请出了当代艺术的世界。但这不代表绘画的生命力尽失，反而促成了绘画
重新成为“绘画本身”，不必再扮演艺术实践前锋的“非分”角色。素描在绘画整
体丧失媒介优势的大背景下展现出新的媒介优势，这是为什么呢？素描自从解除对
“绘画”（那些所谓的严肃绘画创作）的依附关系，就变得十分灵活，它可以有效地
参与到各种视觉艺术领域（包括各种装潢、设计、建筑、雕塑、影视、公共艺术项
自以及行为和戏剧艺术）之中。有时素描是以实体的方式呈现（比如作为设计图纸、
手稿或艺术家萃取灵感的涂鸦纸），有时是以观念的方式参与到新艺术实践中，它
可能会启发设计者、工美师探寻更灵动、自由、奔放的视觉效果，这种朴素、直接、
百无禁忌的观念性本身就是素描式的（按照本书绪论中的解释来理解）。素描的力
量在战后大大跃出了绘画圈子，不同艺术领域、非艺术领域的其他学科观念进入了
素描领域，今天的素描，其观念支柱不仅仅是造型意识，还包括各种各样与社会思考。

如果我们将乔托的作品处理为单色，即彻底将其视为素描，就会从中发现一
种近乎绝对的平衡：理智与直觉、实在与超越、严肃与鲜活、纯粹与丰富、崇高与
朴素、深刻与纯真、简洁与广阔、坚实与开放、理性与诗性、形似与传神、写实与
表现、宗教与世俗、升华与稳定、主动与虔诚、平面与纵深、厚度与线性、恢宏与
孤寂、奇观与常态等关系的辩证的平衡，这是饱含造型内涵的个人范式，为以后的
画家们贡献了太多可挖掘的资源。
比乔托晚出的马萨乔、安吉利科（Fra
Angelico,1387—1455）、乌切洛（Paolo
Uccello,1397—1475）、弗朗切斯卡（Piero
della Francesca，约 1416—1492）等画家沿
着乔托的足迹在不同的方向上继续推进:
平面几何式造型、焦点透视法则、人体解
剖学、神圣化的写实主义美学、叙事性的
构图、精神化的形象感……直到达·芬奇、
米开朗基罗、拉斐尔等伟大人物将这些成
果进行整合，乔托的笼罩性影响才逐渐消
退。后来的大师们一方面发扬了乔托的遗
产，另一方面也改变了乔托的道路——主要
是将乔托的画面平衡性打破，对原先制衡
的二者中的一个方面进行解放。

整个世界平静得就像什么也没有发生。

但她不能假装什么都没发生。

因为它确实发生了。

Let's just address the elephant in the room.

你就像那个发誓要在每年那个时间回来的人。你内心蓝色，外表褐色，如若誓言，你的言辞精准，像草的阴影铲平沙丘。

纪德：“智者即是对一切事物都发生惊奇的人。”
芥川龙之介：“人生还不如波德莱尔的一行诗。”
孟德斯鸠：“人在悲哀之中，才像个人。”“选择生命，选择工作，选择职业，选择健康，选择住房按揭，选择你的朋友，选择套装、便服和行李，选择分期付款和三件套西装，选择收看无聊的游戏节目，边看边吃零食……选择你的未来，选择生命……太多选择，你选择什么，我选择不选择。”

看到这条的朋友们 你会好起来的

他的目光被那走不完的铁栏杆
缠得这么疲倦，
什么也不能收留。
它好像只有千条的铁栏杆，
千条的铁栏后便没有宇宙。

强韧的脚步迈着柔软的步容，
步容在这极小的圈中旋转，
仿佛力之舞围绕着一个中心，
中心一个伟大的意志昏眩。

只有时眼帘无声地撩起。
于是有一幅图像浸入，
通过四肢紧张的静寂，
在心中化为乌有。

我听见斧头开花了，
我听说那地方无法被命名，

我听说看着他的那块面包
治愈了绞死的人，
是他妻子为他烤的面包，

我听说他们把生命叫作
我们唯一的避难所。

当我们从攻击中将他抬出，我曾相信他仍有余热的身体将会在词语中复活。现在我看到词语奄奄一息，我知道万物皆腐朽。我们死后遗留的是词语的碎片，飘散在黑色的土地上。沉重的叹息在虚无和灰烬之上。

我无法理解为何你能写出关于月亮的诗。它肥胖而邋遢。它抠烟囱的鼻子。他最爱做的是在床下爬，嗅你的鞋。

他如此戏剧化。
他站在镜子前
一袭黑衣
翻领上有朵花。
他把枪举到嘴里
等待枪管变热
心不在焉地笑对他的映像
扣动扳机。

他跌倒像一件从肩头滑落的外套
但他的灵魂仍然站了一会
摇着头，逐渐变轻。
然后它不情愿地走进肉身
头部血肉模糊
当它的温度降到一个物体的温度水平
如我们所知
这是长寿的征兆。

元祐六年十一月一日，祷雨张龙公⑵，得小雪，与客会饮聚星堂。忽忆欧阳文忠作守时，雪中约客赋诗，禁体物语⑶，于艰难中特出奇丽，尔来四十余年莫有继者。仆以老门生继公后，虽不足追配先生，而宾客之美殆不减当时，公之二子又适在郡⑷，故辄举前令，各赋一篇，以为汝南故事云。
窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪⑸。
映空先集疑有无，作态斜飞正愁绝。
众宾起舞风竹乱⑹，老守先醉霜松折⑺。
恨无翠袖点横斜⑻，只有微灯照明灭。
归来尚喜更鼓永⑼，晨起不待铃索掣⑽。
未嫌长夜作衣棱⑾，却怕初阳生眼缬⑿。
欲浮大白追余赏⒀，幸有回飙惊落屑⒁。
模糊桧顶独多时⒂，历乱瓦沟裁一瞥⒃。
汝南先贤有故事⒄，醉翁诗话谁续说⒅。
当时号令君听取，白战不许持寸铁⒆。